국립국악관현악단 <베스트 컬렉션>

 

 

국립국악관현악단 <베스트 컬렉션>

 

국립국악관현악단 <베스트 컬렉션>

◈ 국립국악관현악단 30년 역사를 담은 창단 기념 공연

- 1996년 초연작 ‘춘무’부터 2025년 위촉작 ‘흥’ 길군악까지, 고전과 미래 명곡을 한 무대에

◈ 역대 국립국악관현악단 제작진·출연진이 함께하는 특별한 시간

- 박범훈·한상일·김재영, 국립국악관현악단을 이끈 거장의 삼인삼색 매력 선사

- 인생의 희로애락이 담긴 목소리, 장사익과 10년 만의 해후

- 1995년부터 2024년까지 역대 단원들과 함께 하는 스페셜 무대

◈ 카카오프렌즈 협업, 창단 30주년 기념 굿즈 판매

 

국립극장(극장장 박인건) 전속단체 국립국악관현악단(예술감독 겸 단장 채치성)은 창단 30주년 기념 관현악시리즈Ⅲ <베스트 컬렉션>을 3월 12일(수) 국립극장 해오름극장에서 공연한다. 1995년 1월 1일 46명의 단원과 함께 창단한 국립국악관현악단의 30년 여정을 톺아본다. ‘생활 속에 함께하는 국악, 세계 음악과 나란히 할 수 있는 국악’을 목표로 창단한 국립국악관현악단이 현재 창작 음악의 중심이 되기까지 함께 했던 출연진과 제작진이 동행해 의미를 더한다.

국립국악관현악단은 그간 10년을 기점으로 창단 기념 공연을 선보여 왔다. 1995년 <창단 연주회>에서는 개량 악기를 사용해 악·가·무 총체극 형태를 선보였고, 2005년 창단 10주년 기념공연 <세계평화를 위한 아시아 음악제>는 국악기와 양악기, 그리고 각국의 전통악기가 어우러진 범아시아적 소리를, 2015년 창단 20주년 기념공연 <베스트 컬렉션>은 단원들이 직접 선정한 명곡을 재편곡해 연주하는 무대를 선보였다. 그리고 올해 창단 30주년 기념 <베스트 컬렉션>은 국립국악관현악단의 역사와 함께 한 역대 단장·상임지휘자·예술감독 등이 참여하는 자리를 마련했다. 특히 1995년 창단부터 국립국악관현악단을 지켜온 단원 18명이 현역으로 맞이하는 마지막 기념 공연이자, 지난 30년간 공연을 이끌어 온 주역들이 가장 많이 참여하는 공연이라는 점에서 뜻깊다.

1부는 국립국악관현악단 상임지휘자 및 2대 단장을 역임한 한상일(現대구시립국악단 예술감독 겸 상임지휘자)이 지휘를 맡는다. 공연의 시작은 박범훈 작곡의 ‘춘무(春舞)’로, 생명으로 가득한 역동적이고 아름다운 봄의 전경을 그려낸다. 이어지는 순서는 뛰어난 가창력과 독특한 창법으로 폭넓은 팬층을 보유하고 있는 장사익의 노래 협연이다. 2015년 <아리랑 칸타빌레> 이후 10년 만에 국립국악관현악단과 해오름극장에서 함께 하는 이번 무대에서는 ‘역’ ‘꽃구경’ ‘봄날은 간다’ 등 대표곡을 선보인다.

2부는 1999년 국립국악관현악단 상임지휘자로 활동한 김재영(現평택시립국악관현악단 상임지휘자)이 이어간다. 2부 첫 곡은 임준희 작곡의 국악관현악 ‘심향(心香)’이다. 국립국악관현악단의 4대 예술감독을 맡았던 황병기 명인의 가야금 독주곡 ‘침향무(沈香舞)’를 오마주한 작품이다. 명인이 남긴 마음의 향기와 여운을 관객에게 전할 예정이다. 2017-2018시즌 상주작곡가 최지혜의 메나리토리에 의한 국악관현악 ‘감정의 집’도 만날 수 있다. 임진강에서 영감을 얻은 이 작품은 한민족의 생명력의 근원인 동시에 정화의 공간이 되어온 강을 때로는 서정적으로, 때로는 역동적으로 그려낸다.

국립국악관현악단 5대 예술감독 원일이 이번 공연을 위해 작곡한 위촉 신작 ‘흥’ 길군악도 기대를 모은다. 국립국악관현악단이 새로운 미래를 향해 나아가는 여정을 축복하는 마음을 담은 곡이다. 풍물굿에서 사용하는 다양한 길군악 장단에 악단의 끊임없는 도전과 개척의 의지를 실어 풀어낸다. 절로 어깨가 들썩이는 흥겹고 신명 나는 무대가 펼쳐진다.

공연의 마지막은 초대 단장 박범훈이 지휘를 맡아 스페셜 무대를 선보인다. 박범훈은 한국음악 발전에 지대한 영향을 끼친 작곡가 겸 지휘자다. 현재 평택시립국악관현악단 예술감독, 조계종 불교음악원 원장, 동국대학교 한국음악과 석좌교수로 재직 중이다. 그가 작곡한 ‘오케스트라를 위한 뱃노래’를 과거 국립국악관현악단에서 활동했던 역대 단원들이 현재 단원들과 함께 무대에 올라 연주한다. 30년의 역사를 돌아보는 뜻깊은 시간이 될 것이다.

한편, 국립국악관현악단 창단 30주년을 맞아 (재)국립극장진흥재단은 카카오프렌즈와 협업해 특별한 굿즈를 출시한다. 카카오프렌즈 캐릭터 춘식이가 국립국악관현악단 단원이 되어 국악기를 연주하는 모습을 담은 엽서, 키링, 부채를 3월 12일부터 국립극장 기념품 판매점에서 판매한다.

 

■ 공연 자세히 보기

국악의 무한한 가능성 탐구하며 존재 이유 증명해 온 국립국악관현악단의 30년 여정

국립국악관현악단은 1995년 1월 1일, 전통 음악을 바탕으로 한 새로운 민족음악의 창출과 더불어 국악의 생활화와 세계화를 목표로 국립극장의 일곱 번째 산하단체로 출범했다. 국립국악관현악단 창단은 국가를 대표하는 국악관현악단이 필요하다는 당위론을 중심으로, 국립극장이 기획하는 국립창극단·국립무용단 공연을 완성해 줄 연주 시스템을 마련하자는 공감 속에서 추진됐다. 국악관현악 장르의 폭넓은 발전을 요구하는 시대 흐름에 대한 해법을 제시할 것이라는 희망이 담겨있다.

 

1995~1999년

박범훈 초대 단장(1995~1999)은 ‘생활 속의 국악, 세계와 함께하는 국악’을 목표로 삼았다. 이를 위해 국악기의 한계를 보완하는 국악기 개량 사업과 민속음악 중심의 레퍼토리 개발에 매진했다. 또한 악·가·무가 조화를 이루는 종합예술을 지향하며 시대와 지역의 경계를 뛰어넘는 국악관현악의 새로운 가능성을 모색했다.

2000~2005년

2000년부터 2005년은 국립국악관현악단이 정체성을 확립하는 시기였다. 한상일 2대 단장(2000~2003)은 민요를 현대적으로 재해석한 <겨레의 노래뎐>을 기획해 국악의 대중화와 생활화를 위해 힘썼다. 이후 최상화 예술감독(2004~2005)은 차세대 국악 관객을 확보하기 위해 놀이형 국악 공연 <엄마와 함께하는 국악보따리>를 선보여 첫 회부터 큰 호응을 얻었다. 국립국악관현악단이 전통을 기반으로 다양한 청중과 소통하며, 대상 관객을 세분화해 발굴하기 시작한 중요 기점으로 평가받는다.

2006~2011년

제4대 예술감독으로 부임한 황병기(2006~2011)는 공연 창·제작 체제를 정비하고 레퍼토리를 체계적으로 범주화했다. 또한, 신작 위촉 초연곡을 중심으로 한 창작음악 연주회를 강화해 국악관현악의 예술성을 탐구하고 미래를 설계했다. 2025년 현재까지도 매회 만석을 기록하며 한국을 대표하는 상설 공연으로 자리잡은 <정오의 음악회>와 <사랑방 음악회> 등을 기획, 정착시키며 국악 대중화에 크게 기여했다.

2012~2015년

2012년 제5대 예술감독으로 부임한 원일(2012~2015)은 새로운 국악관현악 편성과 재배치를 통해 국립국악관현악단만의 독창적인 소리를 모색했다. 전통음악에 내재된 현대성을 탐구하는 다양한 기획을 통해 악단이 현대 한국음악의 중심에 자리매김하는 계기를 마련했다. 또한 ‘작곡가 시리즈’를 통해 국악관현악의 다양한 존재 방식을 실험하고, 임헌정 지휘자와의 협업을 통해 국악관현악의 현대적 변모 가능성을 연구하며 국악관현악 장르의 새로운 도약을 이끌었다.

2015~2018년

창단 20주년과 함께 부임한 제6대 예술감독 임재원(2015~2018)은 우리 전통의 고유성을 지키면서도 누구나 공감할 수 있는 음악을 만드는 데 집중했다. 이를 위해 공연뿐만 아니라 ‘국립국악관현악단 상주 작곡가’ 제도, ‘아마추어 국악관현악단’ 운영 등 국악의 저변 확대를 위한 다양한 시도를 펼쳤다.

2019~2023년

제7대 예술감독 김성진(2019~2023)은 신작 위촉을 통해 레퍼토리를 확장하는 한편, 다양한 장르와의 협업을 통해 국악관현악의 스펙트럼을 넓혔다. 미디어아트와의 결합을 시도한 <황홀경>, 로봇 지휘자의 등장으로 화제를 모은 <부재>, 국악관현악의 원형을 파헤친 <관현악의 기원> 등을 비롯해, 청소년 음악회 및 연말연시 특별공연 등 대상별 관객 발굴을 고도화했다. 또한 ‘오케스트라 이음’ ‘지휘자 프로젝트’ 등으로 차세대 예술가를 발굴·육성하며 미래 한국 문화예술의 기반을 다지는 사업도 역점을 두어 추진했다.

 

역대 국립국악관현악단 제작진·출연진이 함께하는 기념비적 무대

이번 <베스트 컬렉션>은 국립국악관현악단이 현재 창작 음악의 중심이 되기까지의 여정을 돌아보는 자리다. 국립국악관현악단의 역사와 함께 한 역대 단장·상임지휘자·예술감독 등이 참여하고, 창단부터 30년간 국립국악관현악단을 지켜온 단원 18명이 현역으로 맞이하는 마지막 기념 공연이라는 점에서 더욱 뜻깊다. 또한 1996년 초연작 ‘춘무’부터 2025년 위촉작 ‘흥’ 길군악까지 과거와 현재를 잇는 선곡으로 30주년의 의미를 더한다.

1부 지휘는 국립국악관현악단 상임지휘자 및 2대 단장을 역임한 한상일이 맡는다. 공연의 시작을 알리는 ‘춘무(春舞)’는 1996년 국립국악관현악단 제3회 정기연주회를 위해 위촉된 곡으로, 초대 단장 박범훈이 각 악기의 다양한 음색을 살려 작곡했다. 봄이 오는 길목에서 멀리서 들려오는 버들피리 소리, 봄바람과 춘흥(春興)에 취해 노래하는 송아지와 염소의 소리가 어우러진다. 두 청춘 남녀의 신명나는 춤사위와 함께 어느덧 노을이 지고, 짧은 봄날의 아쉬움은 음화(音畫)로 남는다. 봄의 소리와 함께 생명의 잔치를 벌이는 듯한 역동적인 분위기가 살아 있는 곡이다.

이어지는 순서는 독특한 창법과 경지에 다다른 가창력으로 폭넓은 팬층을 보유한 장사익의 노래 협연이다. 장사익은 한상일 단장 재임 당시, 남북 분단 속에서 생성된 서로의 문화를 교류하고 한민족의 음악적 언어를 하나로 모으기 위해 기획된 <겨레의 노래뎐> 시리즈에 최다 출연한 협연자로, 국립국악관현악단이 대중에게 더욱 가깝게 다가가는 데 힘을 보탠 든든한 동행이었다. 이번 무대는 2015년 <아리랑 칸타빌레> 이후 10년 만에 장사익과 국립국악관현악단이 해오름극장에서 함께 하는 자리이기도 하다. 이번 공연에서는 인생을 여행에 비유하며 삶이라는 끝없는 여정을 그려낸 ‘역(驛)’, 꽃구경이 아닌 고려장임을 깨달은 어머니가 아들을 위해 솔잎으로 길을 표시하는 내용을 담은 ‘꽃구경’, 그리고 2009년 시인들이 뽑은 ‘가장 좋아하는 대중가요 노랫말 1위’로 선정된 ‘봄날은 간다’ 등 대표곡을 선보인다. 한국적 색채가 짙게 밴 그의 노래가 국악관현악과 어우러져 더욱 깊은 울림을 전할 예정이다.

2부는 1999년 국립국악관현악단 상임지휘자로 활동한 김재영이 이끈다. 첫 곡은 작곡가 임준희의 국악관현악 ‘심향(心香)’으로, <2018 마스터피스–황병기> 공연에서 위촉 초연된 작품이다. 이 곡은 국립국악관현악단 4대 예술감독을 지낸 황병기 명인의 가야금 독주곡 ‘침향무(沈香舞)’에 대한 오마주로, 그가 남긴 예술적 미학과 철학, 숭고한 정신을 기리기 위해 작곡되었다. ‘심향’은 ‘마음의 향기’라는 의미로, 황병기의 맑고 깊은 음악과 삶을 통해 전해지는 음악의 향기를 기억하며 새로운 창작으로 거인의 예술적 발자취를 재조명한다. 원곡의 특징을 최대한 살리면서도 합주 협주곡 형태로 구성되었으며, ‘향’이 지닌 음악적 형상화를 뚜렷이 하고 제전적·주술적 요소를 재해석했다.

이어지는 곡은 메나리토리에 의한 국악관현악 ‘감정의 집’이다. 2017-2018시즌 상주작곡가 최지혜의 작품으로 2018년 <리컴포즈×상주작곡가> 공연에서 초연했다. ‘한판의 아름다운 극적 성취감을 만끽하게 하는 연주’라는 평을 받으며 현재 악단의 대표적인 레퍼토리로 자리 잡았다. 작곡가는 한국의 크고 작은 강을 감정을 가진 하나의 커다란 집, 대가(大家)로 상상하고 이를 ‘감정의 집’이라 표현했다. 악장 곳곳에 동부지역 음악에서 주로 발견되는 어법인 메나리토리를 중심으로 한 주선율이 등장하며, 거친 피리의 농음과 해금의 익살맞은 다루치기 주법 등 민속악적인 색채들이 차용됐다.

국립국악관현악단 5대 예술감독 원일이 이번 공연을 위해 작곡한 위촉 신작 ‘흥’ 길군악도 기대를 모은다. 길군악은 행악 중 하나로 조선 후기 군영 악대인 세악수가 연주하던 취타풍류의 두 번째 곡이며 절화(折花)라고도 부른다. 풍물놀이나 무악(巫樂)의 장단 이름으로도 길군악이 사용되는데 작곡가는 이러한 길군악의 가락과 장단에 흥과 신명을 실어 악단의 끊임없는 도전과 개척의 의지를 그린다. 길군악을 소재로 창작한 선율과 폴리리듬(대조적인 리듬을 2성부 이상에 동시에 사용하는 박자)을 활용해 새로운 미래를 향해 내딛는 국립국악관현악단의 발걸음을 축복하는 마음을 표현했다.

공연의 마지막은 초대 단장 박범훈이 지휘를 맡아 스페셜 무대를 선보인다. 박범훈은 초대 단장을 지내며 국악기 개량 사업과 민속음악 중심의 레퍼토리 개발에 매진했다. 대형 악·가·무 공연을 통해 다른 악단과 선명히 구분되는 국립국악관현악단만의 음악적 색채를 만들고, 한국의 대표 악단으로 자리매김할 수 있게 한 것으로 평가받는다. 그가 1994년 한·중·일 3국의 민족음악 교류를 목적으로 결성된 ‘오케스트라 아시아(Orchestra Asia)’의 창단 연주회를 위해 작곡한 ‘오케스트라를 위한 뱃노래’를 국악관현악의 구조와 악기 편성에 걸맞게 편곡해 연주한다. 특히 1995년부터 2024년까지 국립국악관현악단에 몸담았던 역대 단원 16명이 다시 무대에 올라 축하의 의미를 더한다. 각 시대를 대표하는 레퍼토리를 통해 지난 30년간 한국음악의 중심에서 묵묵히 걸어온 국립국악관현악단의 발자취를 되새기는 시간이 될 것이다.